2012年英國《視與聽》影史十大影片票選整理(四之四)


〈其他導演的十大影片〉

 

蘇珊娜‧畢葉爾(《更好的世界》導演/2010)

《四百擊》楚浮/1959

《公寓春光》比利‧懷特/1960

《現代啟示錄》柯波拉/1979

《單車失竊記》狄西嘉/1948

《魂斷威尼斯》維斯康提/1971

《越戰獵鹿人》麥克‧米西諾/1977

《芬妮與亞歷山大》柏格曼/1984

《一夜風流》法蘭克‧卡普拉/1934

《狂沙十萬里》塞吉歐‧李昂尼/1968

《後窗》希區考克/1954

 

註:比利‧懷特在導演組的票選中,似乎隨著導演年輕化的趨勢,從原先的《日落大道/紅樓金粉》/1950轉移至對《公寓春光》/1960的關注,在我搜尋的61份名單中,有四位導演選擇了後者,一位導演選擇了前者,但在1992年的票選中,柏格曼與大衛‧林區是投給了前者。

 

瑪寇扎塔‧叔莫斯卡(《人生三三景》波蘭導演/2008)

《自己去看》依萊姆‧克里莫夫/1985

《哭泣與耳語》柏格曼/1972

《大象》葛斯‧范‧桑/2003

《隱藏攝影機》麥克‧漢內克/2004

How to be Loved/怎麼成為被愛的人》沃伊切赫‧哈斯/1962

《驚悚末日》拉斯‧馮‧提爾/2011

《鏡子》塔可夫斯基/1974

《犧牲》塔可夫斯基/1986

《殺人影片》奇士勞斯基/1988

《黑金企業》保羅‧湯瑪斯‧安德森/2007

 

註:《裸色告白》導演/2011叔莫斯卡是波蘭近年來最受國際注目的女導演,2014年台北電影節曾放映過她的《人生三三景》與六O年代波蘭知名導演沃伊切赫‧哈斯的《沙漏療養院》/1973,兩部都是水準之上的作品,尤以後者為甚。在這份片單中,我喜歡的導演難得過半數,只是選的作品跟我的喜好有所落差,塔可夫斯基的作品獨佔兩票,絕對值得!也終於等到有導演選擇柏格曼的《哭泣與耳語》,而《黑金企業》則是最多導演選擇2000年後的美國電影之一。

 

山姆‧曼德斯(《美國心玫瑰情》導演/1999)

《四百擊》楚浮/1959

《藍絲絨》大衛‧林區/1986

《大國民》奧森‧威爾斯/1941

《芬妮與亞歷山大》柏格曼/1984

《教父2》柯波拉/1974

《鷹與男孩/凱斯》肯‧洛區/1969

《失嬰記》波蘭斯基/1968(2010年金馬奇幻影展曾經放映過)

《計程車司機》馬丁‧史柯西斯/1976

《黑金企業》保羅‧湯瑪斯‧安德森/2007

《迷魂記》希區考克/1958

 

註:美國影片過半數,這是好萊塢體系之下(美國或赴美發展)的導演的普遍現象,既使沒過半數,也一定有四部以上。

 

葛瑞格‧荒木(《神祕肌膚》導演/2004)

《窮山惡水》泰倫斯‧馬力克/1973

《心魔》布列松/1977

《雙面薇諾妮卡》奇士勞斯基1991

《春光乍洩》王家衛/1997

《伊芙女士/淑女夏娃》普萊斯頓‧史特吉斯/1941(《蘇利文遊記》導演/1941)

《男性女性》高達/1966

《驚魂記》希區考克/1960

《鬼店》庫柏利克/1980

《小比爾蒸汽船》基頓/1928

《雙峰 與火同行》大衛‧林區/1992

 

註:美國獨立製片導演葛瑞格‧荒木的作品水準落差極大,《神祕肌膚》是他的作品中,我唯一真心會喜愛的作品。王家衛的《花樣年華》位居整個票選榜單中第24名,是華語電影中得到最高的名次。《伊芙女士》台灣近期有推出數位修復版的DVD

 

米格爾‧戈麥斯(《一千零一夜》導演/2015)

EI》布紐爾/1953

《法蘭西斯卡》奧利維拉/1981

《相逢聖路易》文生‧明尼利/1944

《獵人之夜》查爾斯‧勞頓/1955

《狂人皮埃洛》高達/1965

《大河》尚‧雷諾/1951

《蜂巢的幽靈》維多‧艾利斯/1973(2004年台北電影節曾經放映過)

《禁忌》穆瑙&佛萊赫提/1931

《迷魂記》希區考克/1958

《綠野仙蹤》維多‧佛萊明/1939

 

註:2015年台北電影節與金馬影展分別放映過葡萄牙導演米格爾‧戈麥斯的作品《金色八月天》/2008與《一千零一夜》/2015,終於,在他的片單中看到《蜂巢的幽靈》這部傑作的入選。

 

馬丁‧麥多納(《殺手沒有假期》導演/2008)

《窮山惡水》泰倫斯‧馬力克/1973

《大國民》奧森‧威爾斯/1941

《教父1》柯波拉/1972

《黃昏三鑣客》塞吉歐‧李昂尼/1966

《曼哈頓》伍迪‧艾倫/1979

《太虛幻境》鮑德威爾&普瑞斯伯格/1946

《獵人之夜》查爾斯‧勞頓/1955

《七武士》黑澤明/1954

《計程車司機》馬丁‧史柯西斯/1976

《日落黃沙》山姆‧畢京柏/1969

 

註:美國電影過半數。

 

史提夫‧麥昆(《性愛成癮的男人》導演/2011)

《阿爾及爾之戰》吉洛‧彭特沃克/1966

《軍中禁戀》克萊爾‧丹尼絲/1998(2000年金馬影展曾經放映過)

Couch(series)》安迪‧沃荷/1966

《為所應為》史派克‧李/1989

《輕蔑》高達/1963

《四海兄弟》塞吉歐‧李昂尼/1983

《遊戲規則》尚‧雷諾/1939

《東京物語》小津安二郎/1953

《恐懼的代價》喬治‧克魯索/1953

《操行零分》尚‧維多/1933

 

詹姆士‧馬許(《愛的萬物論》導演/2014)

《藍絲絨》大衛‧林區/1986

《大國民》奧森‧威爾斯/1941

《浴室情殺案/像惡魔的女人》喬治‧克魯索/1955(《恐懼的代價》導演/1953)

《大象》阿蘭‧克拉克/1989(短片)

《天堂之門》埃洛‧莫里斯/1978

《堤》克里斯‧馬克/1962(短片)

《被遺忘的人》布紐爾/1950

《蜂巢的幽靈》維多‧艾利斯/1973

《計程車司機》馬丁‧史柯西斯/1976

 

註:阿蘭‧克拉克為英國極富爭議性的Cult Film導演,被葛斯‧范‧桑視為偶像,2003年的《大象》即是范‧桑對克拉克的致敬之作,除了在片名上的直接援用外,同時也借鑒了影片的拍攝手法。《蜂巢的幽靈》再一票。另外,台灣最近有發行《堤》的DVD喔。

 

大衛‧歐‧羅素(《瞞天大佈局》導演/2013)

《藍絲絨》大衛‧林區/1986

《唐人街》波蘭斯基/1974

《中產階級拘謹的魅力》布紐爾/1972

《教父1》柯波拉/1972

《四海好傢伙》馬丁‧史柯西斯/1990

《今天暫時停止》哈羅德‧雷米斯/1993

《風雲人物》法蘭克‧卡普拉/1946

《黑色追緝令》昆汀‧塔倫提諾/1994

《蠻牛》馬丁‧史柯西斯/1980

《迷魂記》希區考克/1958

《新科學怪人》邁爾‧布魯克斯/1974

 

註:值得留意,大衛‧歐‧羅素選了9部美國電影。

 

加斯帕‧諾(《不可逆轉》導演/2002)

2001:太空漫遊》庫柏利克/1968

《愛‧慕》麥克‧漢內克/2012

Angst/恐懼》Gerald Kargl奧地利導演/1983

《安達魯之犬》布紐爾/1928

《橡皮頭》大衛‧林區/1976

《我是古巴》卡拉托佐夫/1964

《金剛》梅里安‧庫柏&歐內斯特‧舍德薩克/1933

《索多瑪120天》帕索里尼/1975

《天蠍星升起》肯尼斯‧安格/1964(短片)

《計程車司機》馬丁‧史柯西斯/1976

 

註:2012年票選2012年的電影《愛‧慕》絕對是榜單中最新的一部電影。奧地利導演Gerald Kargl十分陌生,不曾有作品在台灣放映過。肯尼斯‧安格活躍於美國五六O年代,是知名的地下電影工作者,作品前衛具實驗性,褒貶不一,《天蠍星升起》預示了MTV世代的到來。

 

尚‧馬克‧瓦利(《愛‧瘋‧狂》導演/2005)

2001:太空漫遊》庫柏利克/1968

《艾蜜莉的異想世界》尚‧皮耶‧居內/2001

《美國心玫瑰情》山姆‧曼德斯/1999

《教父1》柯波拉/1972

《四海好傢伙》馬丁‧史柯西斯/1990

《阿拉伯的勞倫斯》大衛‧連/1962

《飛越杜鵑窩》米洛斯‧福曼/1975

《大獄言家/先知》賈克‧歐迪亞/2009

《萬花嬉春》史丹利‧杜寧&金‧凱利/1951

《紅色警戒》泰倫斯‧馬力克/1998

 

註:尚‧馬克‧瓦利的首部作品《愛‧瘋‧狂》曾於2006年台北電影節放映過,通俗敘事靈活具生命力,全然不似新導演首作,親情關係亦表現得十分動人,曾經是我非常期待的影壇新秀。可惜第二部作品《花神咖啡館》試圖開拓新的敘事面相卻未盡全功,而後,則漸漸趨近於平凡了。影史中不乏此類曇花一現型的新銳導演,幾乎少有例外地,他們的第一部作品,往往就是他們創作生涯裡的唯一佳作或傑作。

 

巴布羅‧斯托(《微笑威士忌》與巴布羅‧瑞貝拉合導/2004)

《公寓春光》比利‧懷特/1960

Dependent,TheLeonardo Favio李奧納多‧法維爾/1960

Election/風流教師霹靂妹》亞歷山大‧潘恩/1999(《心的方向》導演/2002)

《劊子手》路易斯‧嘉西亞‧貝蘭卡/1962

《低度開發的回憶》托馬斯‧古提瑞茲‧阿萊/1968

《活死人之夜》喬治‧羅密歐/1968(2010年金馬奇幻影展曾經放映過)

《里約40度》尼爾森‧培瑞拉‧多斯‧山多士/1955(2010台北電影節曾放映過)

《赤膽屠龍》霍華‧霍克斯/1958

《天堂陌影》賈木許/1982(《你看見死亡的顏色嗎?》導演/1995)

《沼澤/魔沼》盧奎西亞‧馬特爾/2001

 

註:《微笑威士忌》2004年曾在金馬影展放映過,是一部令人眼睛為之一亮的出色作品,由烏拉圭導演巴布羅‧托斯與巴布羅‧瑞貝拉合導,可惜瑞貝拉已辭世,後來托斯自己所執到的作品也無緣在台放映。這份名單明顯有別於一般導演的選擇,雖然集中在美洲電影,卻有多部是屬於中南美洲的作品。阿根廷導演李奧納多‧法維爾十分陌生,似乎不曾有作品在台放映過,而盧奎西亞‧馬特爾則是阿根廷知名的女導演。巴西導演華特‧沙勒斯與巴布羅‧斯托的十大影片都選擇了古巴導演古提瑞茲‧阿萊的《低度開發的記憶》與巴西導演多斯‧山多士的作品,提醒我門對中南美洲電影的關注。

 

帕布羅‧拉瑞恩(《贖罪俱樂部》導演/2015)

2001:太空漫遊》庫柏利克/1968

8 1/2》費里尼/1963

《現代啟示錄》柯波拉/1979

《伊凡的少年時代》塔可夫斯基/1962

《詞語/諾言》德萊葉/1955

《羅生門》黑澤明/1950

《日落大道/紅樓金粉》比利‧懷特/1950

《東京物語》小津安二郎/1953

《迷魂記》希區考克/1958

《賴活》高達/1962

 

註:在我搜尋的61位導演名單中,高達的作品除了《斷了氣》之外,似乎很平均的分佈在《賴活》、《輕蔑》與《狂人皮埃洛》三部作品。他的作品我約略粗分為四個時期:1968年以前、政治電影時期、1979年之後、2000年後。撇除五月風暴後的政治激進電影不談,68年以前的作品不論是在影像或聲音上對電影既有敘事的挑戰,他的作品仍是以影像為主,聲音為輔。79年後的作品,音畫敘事分離頡頏並進,聲音已正式脫離影像的從屬地位。及至2000年後,他的作品已是透過大量論說式的旁白強壓影像,形成聲音主導作品風格的走向,這也就是說,電影影像已淪為論說式旁白的情境輔助畫面。很遺憾的是,電影這門藝術的表現媒介,基本上是創造影像的媒介,而非創造聲音或音樂的媒介。電影可以憑空創造新的影像,卻只能挪用聲音(現實聲音或音樂)作為輔助,並不能像作曲家一般憑空創造一首偉大的交響曲。所以電影是以影像創造為主的藝術表現形式,而聲音的創作藝術就以音樂創作為依歸。雖然有人會說電影配樂也是一種憑空創作的音樂藝術,但我想應該沒人會否認,關於音樂這門古老藝術,單獨聆聽不受影像干擾才是最佳的欣賞方式,而最具藝術成就的音樂,總是要指向巴哈、貝多芬那些偉大的音樂家,而非電影配樂的創作者吧?是以,高達作品的評價也以68年前的作品表現最佳,也最能被接受,當他的作品愈是以聲音主導電影這門藝術時,他的作品水準也就明顯不及舊作,最終,也只能滿足一批知識份子對他作品議題的探討,但,那些議題高達真得有講得很深入而完整嗎?這恐怕又見仁見智了!

 

柯內流‧波蘭波宇(1208全民開講》導演/2006)

《極樂森林》阿比查邦‧韋拉斯塔古/2002(2010年金馬影展曾經放映過)

《春光乍現/放大》安東尼奧尼/1966

《面孔》卡薩維提斯/1968(2009金馬影展曾經放映過)

《社會新聞》雷蒙‧德帕東/1983

《葛楚》德萊葉/1964

《母親與娼妓》尚‧厄斯塔奇/1973

《輕蔑》高達/1963

《慕德之夜》侯麥/1969

《扒手》布列松/1959

《東京物語》小津安二郎/1953

 

註:波蘭波宇的首部作品《1208全民開講》曾於2007年金馬影展放映過,如同尚‧馬克‧瓦利一般,都曾經是我十分期待的影壇新銳,可惜也如同瓦利一般,首部作品都是他們唯一的傑作。

 

荷西‧路易斯‧格林(《尋找希薇亞》導演/2007)

《城市之光》卓別林/1931

《浮草》小津安二郎/1959

《葛楚》德萊葉/1964

《一封陌生女子的來信》馬克‧歐佛斯/1948

《舞台春秋》卓別林/1951

《母親與娼妓》尚‧厄斯塔奇/1973

《俠骨柔情》約翰‧福特/1948

《詞語/諾言》德萊葉/1955

《東京物語》小津安二郎/1953

《巴黎一婦人》卓別林/1923

 

註:西班牙新銳導演荷西‧路易斯‧格林,以《尋找希薇亞》一片清新的影像風格與對聲音極為細膩的呈現,引起了我的關注。本片曾在2007年金馬影展放映過。在這份名單中,明顯可見卓別林是他最喜歡的導演,有三部作品入選,而小津安二郎與德萊葉則各選了兩部。

 

帕威‧帕利柯斯基(《依達的抉擇》導演/2013)

《破浪而出》拉斯‧馮‧提爾/1996

《拉扎瑞斯古先生之死》克利斯提‧普優/2005(2005年金馬影展曾放映過)

《冰血暴》柯恩兄弟/1995

《鬥陣俱樂部》大衛‧芬奇/1999

《穆荷蘭大道》大衛‧林區/2001

《安那托利亞故事》努瑞‧貝其‧錫蘭/2011(2011年金馬影展曾放映過)

《美麗蘿賽塔》達頓兄弟/1999

《魔沼/沼澤》盧奎西亞‧馬特爾/2001

《愛情萬歲》蔡明亮/1994

《啊!人生》羅伊‧安德森/2007

 

註:這幾乎是一份九O年代以降最受國際影壇關注的導演名單。拉斯‧馮‧提爾終於有人選了。

 

哈都‧裘德(《追拿吉普賽》導演/2015)

As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty》喬納斯‧梅卡斯/2000(實驗電影)

Hotel Terminus/終點旅店》馬歇爾‧歐佛斯/1988(紀錄片)

《我出生了,但......》小津安二郎/1932

《向塞拉耶佛致敬》高達/1992

《最後的布爾什維克》克里斯‧馬克/1993

《我的朋友伊凡》阿列克謝‧日爾曼/1986

Proba de microfonMircea Daneliuc/1980(羅馬尼亞電影)

SecventeAlexandru Tatos/1982(羅馬尼亞電影)

《浩劫》朗茲曼/1985

DiaryDavid Perlov/1973-1983(以色列紀錄片)

 

註:這是61位導演名單中最獨特的一份十大影片,同時也是最不容易查詢的一份。喬納斯‧梅斯卡被譽為美國前衛電影教父,他的作品《一千零一失眠夜》/2011曾於2014年臺北文學‧閱影展放映過。《終點旅店》導演馬歇爾‧歐佛斯是著名的紀錄片導演,他的作品《悲傷與憐憫》/1969曾於2002年台灣國際紀錄片雙年展放映過,是電影史上重量級的名作,《一封陌生女子的來信》導演馬克‧歐佛斯正是他的父親。阿列克謝‧日爾曼為蘇聯知名導演,其子小阿列克謝‧日爾曼克紹箕裘,2015年台北電影節曾放映過他兒子的作品《電子雲》/2015。至於名單中的兩部羅馬尼亞電影與以色列紀錄片《Diary》都十分陌生。

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