曾宇謙 夢幻樂章 小評

曾宇謙,一個在國際樂壇上代表台灣的名字,經過2015年在俄國柴可夫斯基國際音樂比賽得到小提琴組第二名(第一名從缺)後,於2017年推出加盟環球音樂後的第一張古典專輯《夢幻樂章》,筆者很幸運地從親戚與朋友處收到CD與黑膠各一份,懷抱著極大的期待來聽這張最新的專輯,並且比較了CD與黑膠的音效表現,這裡就來說說個人的一點感想。 首先來看看專輯曲目的安排-

TARTINI: Violin Sonata in G minor, "Devil's Trill" (arr. Fritz Kreisler)
塔替尼:《魔鬼的顫音》  

MOZART: Sonata in B flat major, K.454
莫札特:《降B大調小提琴奏鳴曲. K.454》  

CHOPIN: Nocturne, Op. 27, No.2, D flat Major (arr. A.Wilhelmj)
蕭邦:《降D大調夜曲, 作品27. 第二號》  

ERNST: Etude No. 6, Variations on "The Last Rose of Summer"
恩斯特:《夏日最後玫瑰變奏曲》  

TCHAIKOVSKY: Melodie from "Souvenir d'un lieu cher, Op. 42, No. 3"
柴可夫斯基 :《旋律》選自《憶懷念之地》  

WIENAIWSKI: Variations on an original theme, Op. 15
韋尼奧夫斯基:《原創主題變奏曲,作品15》  

專輯名稱《夢幻樂章》源自曾宇謙自己的想法,當中的六首樂曲,都是曾宇謙在學習過程中想要挑戰的技藝與名曲,我們可以看到這些曲目橫跨巴洛克樂派、古典樂派、浪漫樂派直到國民樂派,以曾宇謙錄音時22歲的年紀來說,他對浪漫樂派與國民樂派的曲目都有很好的掌握。在情感層面上,他對蕭邦的浪漫與柴可夫斯基的感傷都表現得相當到位;在技術層面上,恩斯特與韋尼奧夫斯基兩位十九世紀小提琴家的炫技名曲對他完全不是問題,多年的學習已讓曾宇謙練就出色的技巧,這也是當今新生代器樂演奏者必備的基本條件。  

在巴洛克炫技名曲《魔鬼的顫音》上,曾宇謙在第一樂章〈小廣板〉秀出了漂亮的音色,將1732年瓜奈里名琴的穿透力展現無遺,為整張專輯打下了良好的第一印象。第二樂章〈神采奕奕的快板〉一改前面樂章的莊嚴,曾宇謙以精神抖擻的快速運弓穿插精準的顫音,將音樂推向第一波高潮。進入第三樂章〈莊板-很快的快板〉後,面對本曲最困難的雙弦顫音段落,曾宇謙依舊演奏地四平八穩,整體來說這是個成功的詮釋,唯一欠缺的就是專屬於他個人的「風格」,比對廿世紀的小提琴大師們,他們的詮釋都有強烈的個人風格,不論是音色、重音、造句都有獨到之處,可以讓聽者辨認出他們的是誰?以曾宇謙22歲的年齡要他展現這麼明顯的「風格」當然是強人所難,但這是筆者對他的期望,兾望他在十年後能夠展現出屬於他個人的一家之言。  

音樂風格對詮釋莫札特更是重要,以《降B大調小提琴奏鳴曲. K.454》來說,技巧不是重點,音符背後的精神才是要緊的,演奏者所展現的其實是他的文化水平,唯有底蘊深厚才能展現感動人心的音樂,聆聽曾宇謙的詮釋會覺得少了一點東西,這是隨著生活體驗、年齡增長與藝術美學長年累積下來的總合,也是年輕的曾宇謙所欠缺的。  

記得看過一篇報導指出,曾宇謙當初去寇蒂斯音樂學院是得到一位企業家夫人的贊助,他的父親辭去工作陪他前往,父子倆到了美國後,找了間位於停車場旁、沒人想租的公寓落腳,買菜時連美金幾塊都得仔細計算。四年下來,為了省錢,他們不曾離開寇蒂斯音樂學院所在的費城半步,一旦出國比賽,搭的也都是不能退票、改期的廉價航空。有次老師在課堂上說他是「愛比賽的小孩」,懷疑他是被父母逼的。曾宇謙回家,便和父親吵了一架,不懂為何有人也接受贊助,可以任意花錢,他卻得為了比賽、演出,到處南征北討。  

其實,從這裡可以看出曾爸爸是個「古意人」,他有著台灣人特有的謙遜認真、不貪不取的性格,但這對曾宇謙的文化素養培育不是件好事,如果他能在國外學習的期間多多接觸各地的風土民情,甚至直探古典音樂的發源地,在日後絕對會成為他的養分,因為一個偉大的音樂家絕對不只是把琴拉好而已,音樂要感動人心靠的還是詮釋者的文化底蘊。曾宇謙以一個亞洲人要詮釋歐洲的古典音樂,在先天的外表上就輸過金髮碧眼的老外,而今天樂壇上擁有絕佳技巧的年輕音樂家比比皆是,如果不能在音樂詮釋上贏過人家,試問要如何在國際樂壇上立足?  

回到前面討論的莫札特,熟悉古典音樂錄音的愛樂朋友,一定對葛羅米歐與哈斯姬兒合奏的莫札特不陌生,恰巧他們也留下了《降B大調小提琴奏鳴曲. K.454》的錄音,聆聽兩位大師的詮釋馬上就能察覺曾宇謙的不足,那種自然、活力與溫暖真是渾然天成,而且絕非一朝一夕可成,當1956年錄音時,葛羅米歐時年35歲,哈斯姬兒61歲,筆者衷心期盼曾宇謙在35歲時也能達到相同的水準,那不僅是台灣的光榮更會是全世界的幸福。  

最後要提到《夢幻樂章》的錄音,這張專輯錄製於2016年10月,錄音地點是柏林的愛米爾.貝利納錄音室(Emil Berliner Studios),其實筆者從蒐集黑膠唱片以來,一直都將心力放在1990年以前發行的二手唱片,雖然知道自西元2000年以後有不少新錄音也發行了黑膠唱片,但是一直沒有機會聆聽其成果,今年恰巧收到《夢幻樂章》的黑膠,剛好拿來做個驗證,筆者得說,《夢幻樂章》確實錄得很好,小提琴的擦弦質感與琴身共鳴都非常逼真,鋼琴在空間中的殘響恰到好處,而且可以聽得出演奏鋼琴的羅韓.德.希爾瓦(Rohan de Silva)刻意居於伴奏的地位,以便突顯出曾宇謙的主角地位,或許未來曾宇謙可以找到更為契合的鋼琴伴奏,彼此激盪出更多火花,增添音樂的可聽性。另外,在經過AB測試聆聽後,筆者得說CD與黑膠的差異真的很小,這麼說不是在貶抑黑膠,反而是在讚揚CD,這也證實數位錄音在經過30多年的發展後終於邁入成熟期,數位錄音不再是失真的同義詞,太棒了!
 
Facebook留言板

您可能有興趣